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[Création en cours] Installation sonore monumentale pour L'Industrie Magnifique. T3 2020 à Strasbourg
----- [Work in progress] Monumental sound installation for L'Industrie Magnifique. 2020 Q3 in Strasbourg -
[Création en cours] In the field, composition pour deux parcours sonores pour la Capitale Européenne de la Culture, Esch2022. T1 2022 sur GOH
----- [Currently available] In the field, composition for two sound walks for the European Capital of Culture, Esch2022. 2022 Q1 on GOH -
[Création en cours] Une oeuvre monumentale pour le programme immobilier Starlette. Livraison 2021
----- [Creation in progress] A monumental work for the real estate program Starlette. Delivery 2021 -
[Composition en cours] pour le prochain spectacle d'Etienne Fanteguzzi. Danse contemporaine. T4 2021. Résidence au théâtre Le Maillon - Mars 2021
----- [Composition in progress] for Etienne Fanteguzzi's next show. Contemporary danse. 2021 Q4. In residence at Le Maillon theater - March 2021 -
[A écouter en ce moment] Khôra, une série littéraire audionumérique géolocalisée écrite par Luvan. T1 2021 sur GOH
----- [Currently available] Khôra, a geolocated digital audio literary series written by Luvan. 2021 Q1 on GOH
Khôra
Série de nouvelles audionumériques géolocalisées publiée sur l’application GOH. L’histoire se déploie en fonction des choix de l’auditeur : parcours emprunté, lieux visités, horaire choisi, temps consacré, etc. Une expérience renouvelable et toujours différente. Les premiers épisodes seront publiés à Thionville et à Homécourt.
Dans un futur lointain, les animaux humains et non humains se partagent le territoire. Ils communiquent. On se déplace autrement. On sent l’espace autrement.
Doté·e de sens et d’affects nouveaux, tu explores l’espace métamorphosé que deviendra Thionville. Les récits qui se dessinent à ton oreille sont parfois paisibles et beaux, parfois terribles.
Khôra t’offre une expérience narrative, polyphonique et poétique, de weird fiction, naturaliste. Dotée de plusieurs strates vocales et musicales, la matière sera différente selon le moment où tu t’y embarqueras.
Khôra signifie en grec « territoire ». Chez Platon, la khôra est l’espace en devenir, instable et mouvant. Elle se trouve entre l’être et le non-être. Une substance informe contenant tous les possibles.
Luvan
Texte : Luvan
Musique : Gaëtan Gromer
Illustration : David Ortsman
Production déléguée : Les Ensembles 2.2
co-production : Puzzle (Thionville), Festival Musica (Strasbourg)
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Series of geolocalized digital audio novels published on the GOH app. The story unfolds according to the listener’s choices: road taken, places visited, schedule chosen, time spent, etc. A renewable and always different experience. The first episodes will be published in Thionville and Homécourt.
In the distant future, human and non-human animals share the territory. They communicate. We move differently. We feel the space differently.
Endowed with new meanings and affects, you explore the metamorphosed space that Thionville will become. The stories that emerge in your ear are sometimes peaceful and beautiful, sometimes horrible.
Khôra offers you a narrative, polyphonic and poetic, weird fiction, naturalist experience. With several vocal and musical strata, the material will be different depending on when you embark on it.
Khôra means in Greek « territory ». In Plato, the khôra is a space in the making, unstable and moving. It is between being and non-being. A shapeless substance containing everything possible.Luvan
Luvan
Text: Luvan
Music: Gaëtan Gromer
Illustration: David Ortsman
Associate production company: Les Ensembles 2.2
Co-production: Puzzle (Thionville), Festival Musica (Strasbourg)
Starlette
Oeuvre cinétique monumentale pour la façade de l’immeuble Starlette. En partenariat avec la galerie Bertrand Gillig, Alcys et Nexity.
Extrait de la note d’intention :
La ligne de force qui sous-tend la première idée c’est d’encourager les comportements vertueux et de les connecter avec leur sens profond, la sauvegarde de l’environnement. Il s’agit donc d’évoquer un élément naturel menacé par le réchauffement climatique. Nous utiliserons ici le glacier pour l’exemple, car il est un symbole puissant, mais nous pourrions tout aussi bien nous reposer sur la forêt primaire ou l’abeille.
La recherche plastique n’ayant pas été réalisée encore, les images ci-après sont proposées pour aider à la compréhension du principe, mais ne représentent pas ce que seront les images finales.
L’image produite sera imprimé sur un tableau monumental accroché à l’immeuble. Ce tableau sera lui-même composé de multiple tableaux plus petits et automatisés pour afficher à la vue du public soit leur recto soit leur verso. Cet état sera déterminé par la ou les donnée(s) que nous souhaiterons mettre en avant. Un système d’éclairage sera intégré à la structure porteuse pour que l’oeuvre soit également mise en valeur la nuit.
Il nous semble adéquat pour cette proposition de nous reposer essentiellement sur des données d’objectifs. L’oeuvre devient alors un véritable moteur pour encourager les habitants à atteindre ces objectifs.
Par exemple, si l’oeuvre était une photo aérienne d’un glacier en bord de mer, nous pourrions mettre au verso un simple monochrome bleu. A chaque dépassement de consommation un petit tableau se retourne et perturbe la lecture de l’image.
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Nous pourrions aussi imaginer le processus inverse : en partant du monochrome bleu, à mesure que les habitants atteignent leurs objectifs, les petits tableaux se retournent et l’oeuvre se révèle.
Le traitement des données sera choisi en concertation et pourra se baser sur une seule donnée phare comme la consommation globale à différents moments ou sur un jeu de données pertinent et plus large dont la répartition se ferait en zones sur le tableau. Nous pouvons aller jusqu’à une finesse unitaire, où chaque petit tableau serait connecté à une donnée différente, car ils seront tous pilotables indépendamment.
Ci-après, nous proposons un autre exemple, à partir d’un traitement artistique des images. Nous rappelons que ce n’est ici qu’un exemple, mais il nous a semblé intéressant de le proposer pour illustrer le propos. Dans ce cas, l’image d’origine, une vue satellite d’un glacier, a été traitée numériquement pour obtenir une image abstraite mais évocatrice de la glace. Au verso, un autre traitement transforme la même image avec des tons inverses. Symboliquement, la partie glacée y est devenue minérale et terreuse et, autour d’elle, le bleu évoque l’eau de fonte. Ainsi, à chaque dépassement, le glacier disparait un peu, mais chaque comportement vertueux l’empêche de fondre.
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Kinetic work for the facade of the Starlette building. In partnership with the Bertrand Gillig gallery, Alcys and Nexity.
Extract from the note of intent:
The mainline is to encourage virtuous behaviors and to connect them with their deep meaning, the safeguard of the environment. This is about evoking a natural element threatened by global warming. We will use the glacier here for the example because it is a powerful symbol, but we might as well use the forest or the bee.
As plastic research has not yet been carried out, the images below are offered to help understand the principle but do not represent what the final images will be.
The image produced will be printed on a monumental painting hanging on the building. This table will itself be composed of multiple smaller and automated tables to display to the public view either their front or back. This state will be determined by the data (s) that we wish to highlight. A lighting system will be integrated into the supporting structure so that the work is also highlighted at night.
It seems appropriate for this proposal to rely mainly on objective data. The work then becomes a real engine to encourage the inhabitants to reach these objectives.
For example, if the work was an aerial photo of a glacier by the sea, we could put a simple blue monochrome on the back. Each time consumption is exceeded, a small table turns around and disturbs the reading of the image.
We could also imagine the reverse process: starting from the blue monochrome, as the inhabitants reach their goals, the small paintings are turned over and the work is revealed.
The data processing will be chosen in concert and may be based on a single flagship data such as global consumption at different times or on a relevant and wider dataset whose distribution would be in zones on the table. We can go to a unitary fineness, where each small table would be connected to different data because they will all be independently controllable.
Below, we offer another example, based on the artistic processing of the images. We recall that this is only an example, but we thought it would be interesting to offer it to illustrate the point. In this case, the original image, a satellite view of a glacier, was digitally processed to obtain an abstract but evocative image of the ice. On the back, another treatment transforms the same image with reverse tones. Symbolically, the icy part has become mineral and earthy and, around it, the blue evokes meltwater. Thus, with each passing, the glacier disappears a little, but each virtuous behavior prevents it from melting.
sans faire de vagues...
Installation dans l’espace public dans le cadre de L’Industrie Magnifique.
Mécène : DQE Software
Les requins sont massivement victimes du très lucratif commerce de leurs ailerons. On leur attribue depuis le Xème siècle un certain nombre de vertus miracles. Il a pourtant été largement démontré que cela tenait du mythe et qu’au contraire ils sont bioaccumulateurs et donc porteurs de fortes concentrations de métaux lourds. Comble de l’ironie, ils n’ont aucun goût.
L’œuvre sera installée place du marché aux poissons à Strasbourg dans le cadre de l’Industrie Magnifique. Concrètement, elle est composée de trois sculptures de requins à taille réelle (blanc, marteau et renard) amputés de leurs ailerons. Les cicatrices émettent un discret flash lumineux à chaque fois qu’un aileron est coupé quelque part dans le monde. On entend un son à chaque fois qu’un requin est rejeté à la mer mutilé et voué à une agonie de plusieurs jours.
Le phénomène est si massif que les effectifs de requins ont diminués de plus de 90% dans les zones exploitées. La disparition du plus grand prédateur de nos océans causerait pourtant de puissants déséquilibres dans les écosystèmes marins qui nous fournissent la majeure partie de notre oxygène.
Gaëtan Gromer, dans une démarche artistique qui interroge l’utilisation que l’on fait des données chiffrées aujourd’hui, nous met face à une réalité méconnue. En utilisant l’étonnant pouvoir de suggestion du son, couplé ici à une représentation visuelle qui ne laisse pas de place à la mésinterprétation, l’artiste interroge ce bien étrange marché aux poissons.
Crédits :
Direction artistique : Gaëtan Gromer
Direction technique : Benoît Jester, Nicolas Schneider
Remerciements : Nathalie Schultz, Thierry Danet
Production : Les Ensembles 2.2
installation in public space as part of L’Industrie Magnifique.
patron: DQE Software
Sharks are massively victims of the lucrative trade in their fins. They are attributed since the tenth century a number of miracle virtues. However, it has been widely demonstrated that this is a myth and that, on the contrary, they are bioaccumulative and contain high concentrations of heavy metals. Ironically, they have no taste.
The phenomenon is so massive that the number of sharks has decreased by more than 90% in the exploited areas. The disappearance of the largest predator from our oceans would however cause powerful imbalances in the marine ecosystems which supply us with most of our oxygen.
The work will be installed at Place du Marché aux Vieux Poissons, Strasbourg as part of L’Industrie Magnifique. Concretely, it is composed of three shark sculptures on a 1 scale (white, hammer and fox) amputated from their fins. The scars emit a discreet flash of light every time a fin is cut somewhere in the world. Sharks make a sound each time one of them is thrown into the mutilated sea and doomed for several days.
Gaëtan Gromer seeks to confront us with an unrecognized reality by using an artistic approach which questions the use that is made of quantified data. To get there, he uses the power of sound suggestion, coupled with a visual representation that leaves no room for misinterpretation. The artist questions this very strange fish market.
Parcours sonores
Voici une selection de parcours sonores que l’on peut écouter actuellement sur l’application GOH :
4 Chant des immeubles : Hautepierre (Strasbourg), Neustadt (Strasbourg), Poitiers et Neuhof (Strasbourg)
Ec(h)o Malraux (Strasbourg)
Et en cours de fabrication :
Khôra à Thionville et à Homécourt
Mémoires du futur (Metz)
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Here is a selection of soundwalk that we can currently listen to on GOH app :
4 Chant des Immeubles: Hautepierre (Strasbourg), Neustadt (Strasbourg), Poitiers and Neuhof (Strasbourg)
Ec(h)o, Malraux (Strasbourg)
Work in progress:
Khôra in Thionville and Homécourt
Mémoires du futur (Metz)