[fusion_builder_container hundred_percent="no" hundred_percent_height="no" hundred_percent_height_scroll="no" hundred_percent_height_center_content="yes" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" status="published" publish_date="" class="" id="" border_size="" border_color="" border_style="solid" gradient_start_color="" gradient_end_color="" gradient_start_position="0" gradient_end_position="100" gradient_type="linear" radial_direction="center" linear_angle="180" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" enable_mobile="no" parallax_speed="0.3" background_blend_mode="none" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" video_preview_image="" filter_hue="0" filter_saturation="100" filter_brightness="100" filter_contrast="100" filter_invert="0" 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class="" id=""][fusion_image image="http://www.le2p2.com/wp-content/uploads/2020/01/DSC_0020-1-300x201.jpg" image_id="2891|medium" link="" linktarget="_self" alt="" /][fusion_image image="http://www.le2p2.com/wp-content/uploads/2020/01/DSC_0150-1-3-201x300.jpg" image_id="2822|medium" link="" linktarget="_self" alt="" /][fusion_image image="http://www.le2p2.com/wp-content/uploads/2020/01/DSC_0110-201x300.jpg" image_id="2819|medium" link="" linktarget="_self" alt="" /][/fusion_images][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" animation_type="" animation_direction="left" animation_speed="0.3" animation_offset=""] Distribution : directeur artistique / artistic director : Gaëtan Gromer directeur technique / technical director : Benoit Jester producteur délégué : Les Ensembles 2.2 coproducteur : L'Ososphère avec le soutien financier de : La Région Grand Est, le Centre National Cinématographique (CNC), Le Shadok [/fusion_text][/fusion_builder_column][fusion_builder_column type="1_2" layout="1_2" spacing="" center_content="no" link="" target="_self" min_height="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" hover_type="none" border_size="0" border_color="" border_style="solid" border_position="all" border_radius="" box_shadow="no" dimension_box_shadow="" box_shadow_blur="0" box_shadow_spread="0" box_shadow_color="" box_shadow_style="" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="" margin_bottom="" background_type="single" gradient_start_color="" gradient_end_color="" gradient_start_position="0" gradient_end_position="100" gradient_type="linear" radial_direction="center" linear_angle="180" background_color="" background_image="" background_image_id="" background_position="left top" background_repeat="no-repeat" background_blend_mode="none" animation_type="" animation_direction="left" animation_speed="0.3" animation_offset="" filter_type="regular" filter_hue="0" filter_saturation="100" filter_brightness="100" filter_contrast="100" filter_invert="0" filter_sepia="0" filter_opacity="100" filter_blur="0" filter_hue_hover="0" filter_saturation_hover="100" filter_brightness_hover="100" filter_contrast_hover="100" filter_invert_hover="0" filter_sepia_hover="0" filter_opacity_hover="100" filter_blur_hover="0" last="no"][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" animation_type="" animation_direction="left" animation_speed="0.3" animation_offset=""] Enapolis est une œuvre qui rapporte le regard critique et inquiet de l’artiste sur l’évolution actuelle de l’urbanisme face aux catastrophes climatiques. Elle s’inspire des « immeubles mondes », dans lesquels il serait possible de passer toute une vie, de la maternité à la morgue, sans jamais en sortir. [/fusion_text][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" animation_type="" animation_direction="left" animation_speed="0.3" animation_offset=""] Le projet en quelques mots : L’œuvre se place volontairement dans un contexte de fiction possible : de prospective. Elle prend la forme de ce que pourrait être une exposition dans le futur, qui mettrait en scène l’extérieur de la ville habitée par les visiteurs de ce musée fictif. Face à la représentation de cet immeuble monde dont ils ne peuvent pas sortir et dont ils ne connaissent donc pas l’aspect, ils découvrent en filigrane le portrait de son créateur. Probablement un de nos contemporains, ce dernier est obsédé par les données car elles semblent pouvoir l’aider à planifier la catastrophe à venir et donc les étapes de son pharaonique chantier. Cette installation multimédia, à la fois visuelle et sonore, nous renvoie au rêve humain de la vie éternelle qui pousse à la reproduction inlassable de mêmes schémas, et nous interroge sur les traces qui pourraient rester de l’humanité dans un futur post-anthropocène. Grâce à des procédés de data-sonification, l'oeuvre donne une forme sensorielle, appréhendable, à ces données qui forment en quelque sorte la matrice de notre impact environnemental. The work takes voluntarily place in a prospective context. It takes the form of what could be an exhibition in the future that would show the outside of the city inhabited by visitors. Faced with the representation of a building world from which they can't leave and therefore don't know the aspect, they discover in filigree the portrait of its own creator. He might probably be one of our contemporaries, obsessed with data because it seems to help him for planning the disaster to come. This multimedia installation, both visual and audible, takes us back to the human dream of eternal life that drives the unflagging reproduction of the same patterns. It questions us about the traces that could remain of humanity in a post-anthropocene future. Thanks to data-sonification processes, the work gives a sensory, apprehensible form to these data, which in a way form the matrix of our environmental impact. [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" hundred_percent_height="no" hundred_percent_height_scroll="no" hundred_percent_height_center_content="yes" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" status="published" publish_date="" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" enable_mobile="no" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" margin_top="" margin_bottom="" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_3" layout="1_3" spacing="" center_content="no" link="" target="_self" min_height="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="left top" background_repeat="no-repeat" hover_type="none" border_size="0" border_color="" border_style="solid" border_position="all" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="" margin_bottom="" animation_type="" animation_direction="left" animation_speed="0.3" animation_offset="" last="no"][fusion_youtube id="XkajX5Qaf3Q" alignment="" width="" height="" autoplay="false" api_params="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" css_id="" /][fusion_images picture_size="fixed" hover_type="none" autoplay="no" columns="5" column_spacing="13" scroll_items="" show_nav="yes" mouse_scroll="no" border="yes" lightbox="no" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""][fusion_image image="http://gaetangromer.com/wp-content/uploads/2018/10/Lorette_paysage-e1539595826762.jpg" image_id="1015" link="" linktarget="_self" alt="" /][fusion_image image="http://gaetangromer.com/wp-content/uploads/2018/10/Lorette_portrait-e1539595954203.jpg" image_id="1016" link="" linktarget="_self" alt="" /][/fusion_images][/fusion_builder_column][fusion_builder_column type="2_3" layout="2_3" spacing="" center_content="no" link="" target="_self" min_height="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="left top" background_repeat="no-repeat" hover_type="none" border_size="0" border_color="" border_style="solid" border_position="all" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="" margin_bottom="" animation_type="" animation_direction="left" animation_speed="0.3" animation_offset="" last="no"][fusion_text columns="" column_min_width="" column_spacing="" rule_style="default" rule_size="" rule_color="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id=""] Relecture contemporaine du monument aux morts, Lorette est un ensemble de sculptures incluant onze douilles d'obus authentiques de la Première Guerre mondiale mises en résonance par un système de percuteurs. Tout au long de l’exposition, du 04 octobre au 23 décembre 2018, l’installation fera entendre 18,6 millions de notes, une pour chaque mort dans le conflit. Par ce procédé de datasonification , Lorette redonne corps à des données de mortalité, tant de fois répétées mais devenues abstraites, si énormes qu’elles dépassent nos facultés de représentations immédiates. En hommage à ceux qui ont perdu la vie, la stèle met en exergue leurs mots au travers des paroles de la célèbre Chanson de Lorette, écrite et chantée par les poilus dès 1915. Contemporary reinterpretation of the war memorial, Lorette is a set of sculptures including eleven true bombshell sockets of World War I put into resonance by a system of electronic actuators with mallets. All along the exhibition, from October 4th to December 23th, the installation will make hear 18.6 million notes, one for each death in the conflict. By this process of datasonification, Lorette makes casualties data concrete. Those data, so many times repeated, but still abstract, are so enormous that they exceed our faculties of immediate representation. In tribute to those who lost live, the stele highlights their words through the lyrics of the famous song Chanson de Lorette , written and sung by soldiers from 1915. directeur artistique / artistic director : Gaëtan Gromer directeur technique / technical director : Benoit Jester conseiller historique / historical advisor : Raphaël Georges administrateur / administrator : Julien Haraux production : Les Ensembles 2.2 remerciements particuliers à / special thanks to : Marc Schmitt Lorette a obtenu le label officiel de la Mission du Centenaire [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="yes" overflow="visible"][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_2" layout="1_2" last="no" spacing="yes" center_content="no" hide_on_mobile="no" background_color="" background_image="" background_repeat="no-repeat" background_position="left top" hover_type="none" link="" border_position="all" border_size="0px" border_color="" border_style="" padding="" margin_top="" margin_bottom="" animation_type="" animation_direction="" animation_speed="0.1" animation_offset="" class="" id="" min_height=""][fusion_vimeo id="156687145" width="600" height="350" autoplay="no" /][/fusion_builder_column][fusion_builder_column type="1_2" layout="1_2" last="yes" spacing="yes" center_content="no" hide_on_mobile="no" background_color="" background_image="" background_repeat="no-repeat" background_position="left top" hover_type="none" link="" border_position="all" border_size="0px" border_color="" border_style="" padding="" margin_top="" margin_bottom="" animation_type="" animation_direction="" animation_speed="0.1" animation_offset="" class="" id="" min_height=""][fusion_text] Nous Autres , dispositif sonore pour smartphone (2016) Nous autres est un dispositif pour smartphone qui propose une expérience sonore singulière dans l'espace public en mettant l'utilisateur en situation de celui qui peut entendre à travers les murs. Une création sonore particulièrement immersive accompagne le promeneur et des scènes apparaissent, au fil de sa libre déambulation, en fonction de sa localisation et du moment de la journée. A l’approche de certains points, il peut suivre ces scènes sonores, issues de la vie quotidienne de centaines de personnes, en s'arrêtant aussi longtemps qu'il le souhaite ou les ignorer en continuant simplement à marcher. Se retrouver à la place de celui qui peut entendre l'intime permet de s'interroger sur la portée et les implications d'un tel pouvoir. Mais, dans le contexte particulier de cette œuvre, c'est également une occasion d'aller à la rencontre de l'autre dans son intimité, dans sa vérité. De découvrir le voisin proche et lointain à la fois, de percevoir des situations, des aspirations, des idées et des réalités plurielles. Librement. Gaëtan Gromer, conception, programmation et création sonore Léo Henry, textes Thibaut Weissgerber, programmation Violette Doire, médiation et relations avec les participants Une co-production Avant-scène Cognac , Shadok Strasbourg et Les Ensembles 2.2 . et les nombreux participants que nous remercions chaleureusement ! [/fusion_text][/fusion_builder_column][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="no" center_content="no" min_height="none" last="no" hover_type="none" link="" border_position="all"][fusion_text] [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="yes" overflow="visible"][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="no" center_content="no" min_height="none"][fusion_images picture_size="fixed" lightbox="yes" class="" id=""][fusion_image link="" linktarget="_self" image="http://gaetangromer.com/wp-content/uploads/2013/10/5-IMG_6334.jpg" alt=""/][fusion_image link="" linktarget="_self" image="http://gaetangromer.com/wp-content/uploads/2013/10/4-IMG_6326.jpg" alt=""/][fusion_image link="" linktarget="_self" image="http://gaetangromer.com/wp-content/uploads/2013/10/3-ZahraPoonawala_TUTTI1.jpg" alt=""/][fusion_image link="" linktarget="_self" image="http://gaetangromer.com/wp-content/uploads/2013/10/2-ZahraPoonawala_TUTTI2.jpg" alt=""/][fusion_image link="" linktarget="_self" image="http://gaetangromer.com/wp-content/uploads/2013/10/1-ZahraPoonawala_TUTTI3.jpg" alt=""/][/fusion_images][/fusion_builder_column][fusion_builder_column type="1_2" last="no" spacing="yes" background_color="" background_image="" background_repeat="no-repeat" background_position="left top" border_size="0px" border_color="" border_style="" padding="" class="" id=""][fusion_youtube id="MfM3SlUW1jQ" width="600" height="350" autoplay="no" api_params="" class=""/][/fusion_builder_column][fusion_builder_column type="1_2" last="yes" spacing="yes" background_color="" background_image="" background_repeat="no-repeat" background_position="left top" border_size="0px" border_color="" border_style="" padding="" class="" id=""][fusion_text]Installation interactive de Zahra Poonawala où les mouvements engendrent des modifications musicales, des apparitions ou disparitions de parties instrumentales. Les haut-parleurs, montés sur des moteurs, suivent les déplacements des visiteurs. Cette œuvre tend à prolonger une réflexion engagée il y a plusieurs années, qui interroge les rapports sonores et visuels entre une partie et un tout, entre production et perception du son. Alors que les œuvres précédentes proposaient une présentation statique, celle-ci place pour la première fois le spectateur en position d'explorateur. Puisant dans le précédent des "acousmoniums" ou orchestres de haut-parleurs, l'œuvre vise à matérialiser un vécu plus dynamique de l'écoute en s'appuyant sur le mouvement. L'espace occupé par l'installation est donné, mais il peut être perçu selon des modalités variables. Il est d'abord marqué par un repère fixe, celui du mur de haut-parleurs qui en forme le fond, tant visuel que sonore. Ses personnages ont chacun un volume, un registre et un caractère différents. Devant cet arrière-plan se détachent des solistes, haut-parleurs isolés qui sont doués de mobilité, puisqu'ils réagissent aux mouvements du spectateur, lequel est incité à évoluer pour les faire réagir. Les différents plans sonores redoublent cette organisation spatiale. A partir d'un accord fondamental complexe qui constitue un socle, la réaction aux mouvements du spectateur détermine des changements d'intensité, lance des soli qui se détachent de la masse sonore. S'approcher, c'est écouter, c'est aussi susciter une réponse sonore différenciée. La musique enregistrée, née des propositions de Zahra Poonawala, a été écrite par Gaëtan Gromer pour un effectif de musique de chambre. Influencée par des œuvres comme celle de Giacinto Scelsi, elle se donne à entendre comme un accord complexe dans lequel le spectateur, tel un spéléologue, va diriger la lampe de son attention vers tel pupitre, telle partie de l'orchestre, voyageant à l'intérieur du son comme à travers l'espace circonscrit par l'installation. Le mouvement ne rompra pas la continuité, qu'elle soit visuelle ou sonore, mais modifiera les équilibres et les perspectives. Pour paraphraser Wagner: ici, le son se fait espace. _Stéphane Valdenaire. Crédits; Installation sonore de Zahra Poonawala Ecriture musicale: Gaëtan Gromer Flûtes: Ayako Okubo Clarinettes: Adam Starkie Violon: Marie Osswald Alto: Antoine Spindler Violoncelle: Anne-Catherine Dupraz Contrebasse: Elodie Peudepièce Informatique musicale: Benoît Jester, Gaëtan Gromer Informatique robotique: Antoine Rousseau Informatique détection: David Lemaréchal Construction: Jean-Marc Delannoy En partenariat avec Métalu à Chahuter et Les Ensembles 2.2 [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container backgroundcolor="" backgroundimage="" backgroundrepeat="no-repeat" backgroundposition="left top" backgroundattachment="scroll" video_webm="" video_mp4="" video_ogv="" video_preview_image="" overlay_color="" overlay_opacity="0.5" video_mute="yes" video_loop="yes" fade="no" bordersize="0px" bordercolor="" borderstyle="" paddingtop="20px" paddingbottom="20px" paddingleft="0px" paddingright="0px" menu_anchor="" equal_height_columns="no" hundred_percent="no" class="" id=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="no" center_content="no" min_height="none"][fusion_images picture_size="fixed" lightbox="yes" class="" id=""][fusion_image link="" linktarget="_self" image="http://gaetangromer.com/wp-content/uploads/2013/10/EeS3.jpg" alt=""/][fusion_image link="" linktarget="_self" image="http://gaetangromer.com/wp-content/uploads/2013/10/EeS2.jpg" alt=""/][fusion_image link="" linktarget="_self" image="http://gaetangromer.com/wp-content/uploads/2013/10/EeS1.jpg" alt=""/][fusion_image link="" linktarget="_self" image="http://gaetangromer.com/wp-content/uploads/2013/10/EeS4.jpg" alt=""/][/fusion_images][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container][fusion_builder_container hundred_percent="yes" overflow="visible"][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_2" last="no" spacing="yes" background_color="" background_image="" background_repeat="no-repeat" background_position="left top" border_size="0px" border_color="" border_style="" padding="" class="" id=""][fusion_text] [/fusion_text][/fusion_builder_column][fusion_builder_column type="1_2" last="yes" spacing="yes" background_color="" background_image="" background_repeat="no-repeat" background_position="left top" border_size="0px" border_color="" border_style="" padding="" class="" id=""][fusion_text] Echec & Spat invite deux joueurs à entamer une partie d'échec où chaque pièce déplacée déclenche un évènement sonore. Chaque mouvement crée un changement dans l'environnement. L'échiquier est situé au centre d'un dispositif de huit enceintes. Inutile ici de connaître les règles, l'intérêt de cette installation réside dans la curiosité de modifier, de superposer les sons, de créer son propre espace sonore. Production : Les Ensembles 2.2 Création sonore : Gaëtan Gromer / Antoine Spindler Informatique musicale : Gaëtan Gromer Collaboration technique : Benoît Jester / Gabriel Osswald[/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="yes" overflow="visible"][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_2" last="no" spacing="yes" background_color="" background_image="" background_repeat="no-repeat" background_position="left top" border_size="0px" border_color="" border_style="" padding="" class="" id=""][fusion_imageframe lightbox="no" style_type="none" bordercolor="" bordersize="0px" borderradius="0" stylecolor="" align="none" link="" linktarget="_self" animation_type="0" animation_direction="down" animation_speed="0.1" class="" id=""] [/fusion_imageframe][/fusion_builder_column][fusion_builder_column type="1_2" last="yes" spacing="yes" background_color="" background_image="" background_repeat="no-repeat" background_position="left top" border_size="0px" border_color="" border_style="" padding="" class="" id=""][fusion_text]Madame Pavie met en scène le témoignage de Marie-Thérèse Pavie, fille de résistants alsaciens, adolescente durant la seconde guerre mondiale, qui raconte un bout de sa vie avec ses mots, ses images, ses expressions. Elle nous parle de l’exode, de la débâcle, de la Résistance, des prisonniers de guerre, de la Gestapo, de la prison, de la Libération. Une installation réalisée avec Antoine Spindler. [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

Installations sonores – Gaëtan Gromer

Enapolis (2019)

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