Soundwalk

2024 09

Empty Nest

Empty Nest

Elisa Hahn2025-03-26T17:30:16+01:00Catégories : Soundwalk|Mots-clés : exile, fiction, in situ, nostalgia, on_tour, public_space, social_history|

Musique pour un parcours sonore géolocalisé, de type fiction et histoire sociale, dans le quartier de Bonnevoie à Luxembourg.

Textes écrits par Fabio Godinho.

Le parcours est disponible sur l’application GOH.

Music for a geolocalized soundwalk – fiction and social history type – in the Bonnevoie district, Luxembourg.

Texts written by Fabio Godinho.

The soundwalk is available on the GOH application.

En partenariat avec les Rotondes, le studio Les Ensembles 2.2 présente Empty Nest, une fiction sonore géolocalisée dans le quartier de Bonnevoie.

Cette création, comparable à un podcast, vous propose une expérience interactive singulière, en vous plaçant directement dans les lieux qui ont inspiré le récit grâce à la géolocalisation.

Empty Nest vous convie à une déambulation à travers les ruelles du quartier de Bonnevoie, à l’écoute de l’histoire d’une mère et de son fils, elle qui est née ailleurs, lui qui a grandi ici. Une histoire singulière et pourtant universelle, car elle porte en elle les récits et témoignages collectés auprès des habitants du quartier. Une histoire qui semble simple, presque commune, mais qui révèle pourtant les complexités de l’exil et les espoirs qui guident chaque pas vers l’inconnu.

Tel un enfant traversant les étapes de la vie, vous êtes invités à cheminer à travers les rues, entre bonheur et désillusion, aux côtés de ceux qui ont entrepris un voyage vers une nouvelle terre d’accueil. Empty Nest évoque le sentiment ambivalent de vide qui se crée alors, rempli de souvenirs et de promesses, teinté à la fois de nostalgie et de satisfaction, où chaque souvenir résonne comme le chant lointain d’une berceuse.

In partnership with Les Rotondes, studio Les Ensembles 2.2 presents Empty Nest, a geolocated sound fiction in the Bonnevoie district.

This podcast-like creation offers a unique interactive experience, placing you directly in the places that inspired the story, thanks to geolocation.

Empty Nest invites you to wander through the backstreets of the Bonnevoie district, listening to the story of a mother and her son, she who was born elsewhere, he who grew up here. A singular yet universal story, as it carries with it the stories and testimonies collected from local residents. A story that seems simple, almost commonplace, yet reveals the complexities of exile and the hopes that guide every step towards the unknown.

Like a child going through the stages of life, you are invited to walk through the streets, between happiness and disillusionment, alongside those who have embarked on a journey to a new home. Empty Nest evokes the ambivalent feeling of emptiness that is then created, filled with memories and promises, tinged with both nostalgia and satisfaction, where each memory resounds like the distant song of a lullaby.

Crédits :

Réalisation : Gaëtan Gromer

Texte : Fabio Godinho

Musique : Gaëtan Gromer, Antoine Spindler

Prises […]

2024 05

L’île aux chiens

L’île aux chiens

Elisa Hahn2025-03-28T11:31:21+01:00Catégories : Soundwalk|Mots-clés : documentary, fiction, heritage, in situ, on_tour, public_space, social_history|

Musique pour un parcours sonore géolocalisé, de type fiction-documentaire, dans les jardins de la Citadelle de Marseille.

Textes écrits par Valérie Manteau.

Le parcours est disponible sur l’application GOH.

Music for a geolocalized soundwalk – documentary/fiction type – in the gardens of the citadel of Marseille.

Texts written by Valérie Manteau.

The soundwalk is available on the GOH application.

L’ouverture au public, même partielle, du fort Saint-Nicolas en 2024 est un événement très attendu par les habitants de la cité phocéenne. Une lourde grille s’ouvre enfin sur l’un des bâtiments les plus visibles, les mieux identifiés, les plus chargés d’histoire de Marseille – mais aussi l’un des plus mystérieux.

Dans cette fiction sonore géolocalisée, l’autrice Valérie Manteau vous convie à une exploration des zones d’ombres sensibles qui subsistent dans les interstices de la grande histoire héroïque de Marseille, qui s’est écrite pierre à pierre dans le fort. Une promenade parmi les fantômes qui vous plonge dans les mystères de la Citadelle et met en lumière un épisode méconnu, entouré de fantasmes et de suspicions : l’occupation de la Citadelle par des centaines d’animaux, sous l’égide du service de Santé et Vétérinaire des Armées de 1978 à 2011.

En choisissant de confier son évocation à une intervenante civile, simple promeneuse de chiens, cette fiction sonore, incarnée à hauteur humaine, accompagnera votre déambulation en tâchant de lever le voile sur ces tabous que protègent les murailles qui se dressent au cœur de la ville.

The opening of Fort Saint-Nicolas to the public in 2024, even if only partially, is a highly anticipated event for the residents of the city of Marseille. A heavy gate will finally open on one of this city’s most visible buildings, best identified and most steeped in history – but also one of its most mysterious.

In this geolocated sound fiction, the author Valérie Manteau invites you to explore the shadowy areas that remain in the interstices of Marseille’s heroic history, written stone by stone in the fort. A walk among the ghosts that plunges you into the mysteries of the Citadelle and sheds light on a little-known episode shrouded in fantasy and suspicion: the occupation of the Citadelle by hundreds of animals, under the aegis of the Military Health and Veterinary Service from 1978 to 2011.

By entrusting its evocation to a civilian who is simply a dog walker, this sound fiction, embodied at a human level, will follow your visit and try to lift the veil on these taboos protected by the walls that stand in the heart of the city.

Crédits :

Réalisation : Gaëtan Gromer

Texte : Valérie Manteau

Musique : Gaëtan Gromer, Antoine Spindler

Prises de son : Antoine Spindler

Visuel : ©Matëo Granger

Voix françaises : Stina Soliva et Matëo Granger

Voix anglaises : Ella Perrin et Richard Doust

Production : Les Ensembles 2.2

Partenaires : La Citadelle de Marseille, Chroniques – Biennale des […]

2024 04

Ouwa

Ouwa

Elisa Hahn2025-03-26T17:30:28+01:00Catégories : Soundwalk|Mots-clés : fiction, in situ, on_tour, plant, poetry, public_space|

Musique pour un parcours sonore géolocalisé poétique explorant le langage du végétal, à l’étang de Forges de Belfort.

Textes écrits par luvan.

Le parcours est disponible sur l’application GOH.

Music for a poetic geolocalized sound walk exploring the language of plants, at the Etang de Forges in Belfort.

Texts written by luvan.

The soundwalk is available on the GOH application.

Ouwa est un parcours sonore géolocalisé autour de l’étang des Forges, offrant une expérience immersive qui donne à entendre le vivant.

Durant cette fiction, vous êtes projeté dans un futur lointain, où l’étang des Forges se situe désormais en territoire d’Ouwa. L’autrice luvan vous convie à une rencontre avec le monde végétal. Une utopie où d’étranges mutations sensorielles permettent à quelques individus, appelés “chantres floréales” d’entendre, de voir, de sentir les plantes.

Plongez dans un univers où les frontières entre l’humain et le végétal s’estompent. Suivez ce parcours poétique, laissez-vous guider et explorez un monde où la nature parle à travers des langages mystérieux.

Bienvenue en territoire d’Ouwa, où chaque pas est une rencontre avec l’inattendu.

Inspiré par la thérolinguistique de l’autrice de science-fiction américaine Ursula Le Guin, le parcours Ouwa propose une immersion dans un « Et si nous entendions le reste du monde ».

Ouwa is a geolocated soundwalk around the Forges pond, offering an immersive experience that makes living things audible.

During this fictional journey, you are projected into the distant future, where the Forges pond is now part of Ouwa territory. Author luvan invites you to an encounter with the world of plants. A utopia where strange sensory mutations enable a few individuals, known as « flora singers », to hear, see and smell plants.

Immerse yourself in a world where the boundaries between humans and plants become blurred. Follow this poetic trail, let yourself be guided and explore a world where nature speaks in mysterious languages.

Welcome to Ouwa territory, where every step is an encounter with the unexpected.

Inspired by the therolinguistics of American science fiction author Ursula Le Guin, the Ouwa soundwalk offers an immersion in a « What if we could hear the rest of the world ».

Crédits :

Réalisation : Gaëtan Gromer

Texte : luvan

Musique : Gaëtan Gromer, Antoine Spindler

Prises de son : Antoine Spindler

Visuel : ©Matëo Granger

Voix : Sébastien Bizzotto, Florine Chevrolet, Regis Kante et Pauline Leurent

Production : Les Ensembles 2.2

Partenaires : Espace Multimédia Gantner

Soutiens : La Ville de Strasbourg, la Région Grand-Est, la CEA, le FEDER et la DRAC Grand-Est

Credits:

Realisation: Gaëtan Gromer

Text: luvan

Music: Gaëtan Gromer, Antoine Spindler

Sound recording: Antoine Spindler

Visual: ©Matëo Granger

Voices: Sébastien Bizzotto, Florine Chevrolet, Regis Kante and Pauline Leurent

Production: Les Ensembles […]

2024 04

Une conversation

Une conversation

Elisa Hahn2025-03-26T17:30:33+01:00Catégories : Soundwalk|Mots-clés : fiction, in situ, on_tour, patchwork, public_space, strange, time|

Musique pour un parcours sonore géolocalisé, de type fiction, dans le centre-ville de Reims.

Textes écrits par Amélie Lucas-Gary.

Le parcours est disponible sur l’application GOH.

Music for a geolocalized soundwalk – fiction type – in the city-center of Reims.

Texts written by Amélie Lucas-Gary.

The soundwalk is available on the GOH application.

Une conversation est une fiction sonore géolocalisée qui invite à suivre deux femmes au fil de leur déambulation rémoise. Hélène et Lucie se retrouvent alors qu’elles ne se sont pas vues depuis longtemps. La première, qui vit à Reims depuis toujours, a perdu un objet, et pour le retrouver, elle invite son amie à refaire le chemin parcouru la veille. Lucie découvre ainsi la ville à travers les souvenirs d’Hélène. Elles marchent dans les rues et tandis qu’elles avancent, entre les répliques, on s’interroge : qu’a-t-elle réellement perdu ? Que cherche-t-on ? Qui est Hélène ? Des éléments échappent à la logique et à la chronologie, et peu à peu, dans le dialogue, le passé affleure. D’une rue à l’autre, au fil des architectures et des époques, la discussion opère par télescopage et rupture : le cadre strict du présent explose.

Les deux femmes échangent et on mesure combien passé et présent se joignent et se répondent entre les murs d’une ville. À travers les événements passés et leurs échos présents, à travers les corps d’Hélène et Lucie et leur présence dans la ville, c’est la condition des femmes et leurs contradictions qui sont aussi révélées.

Une conversation is a geolocated sound fiction that invites us to follow two women as they wander around the city of Reims. Hélène and Lucie meet up after a long absence. Hélène, who has lived in Reims all her life, has lost an object, and to find it, she invites her friend to retrace the path they took the day before. Lucie discovers the city through Hélène’s memories. They walk through the streets, and as they go, in between lines, we wonder: what has she really lost? What are they looking for? Who is Hélène? Elements escape logic and chronology, and little by little, in the dialogue, the past emerges. From one street to the next, as we move from one architecture to the next and from one era to the next, the discussion operates by telescoping and breaking up: the strict framework of the present explodes.

As the two women exchange ideas, we see how past and present meet and respond to each other within the walls of a city. Through past events and their present echoes, through the bodies of Hélène and Lucie and their presence in the city, the condition of women and their contradictions are also revealed.

Crédits :

Réalisation : Gaëtan Gromer

Texte : Amélie Lucas-Gary

Musique : Gaëtan Gromer, Antoine Spindler

Prises de son : Antoine Spindler

Visuel : ©Matëo Granger

Voix : Pauline Leurent, Marie […]

2024 03

Dompter les rivières

Dompter les rivières

Elisa Hahn2024-03-06T11:52:27+01:00Catégories : Soundwalk|Mots-clés : documentary, in situ, muation, on_tour, patchwork, public_space|

Musique pour un parcours sonore géolocalisé, de type fiction-documentaire, au quartier du Wacken, Strasbourg.

Textes écrits par Lucie Taïeb.

Le parcours est disponible sur l’application GOH.

Music for a geolocalized soundwalk – documentary/fiction type – in the Wacken district, Strasbourg.

Texts written by Lucie Taïeb.

The soundwalk is available on the GOH application.

Dompter les rivières est une fiction sonore géolocalisée, plurielle et polyphonique, qui donne à entendre, le temps d’une balade, la multiplicité des facettes du Wacken, quartier patchwork en perpétuelle mutation.

Un personnage fil rouge, inspiré de la voyante tunisienne présente lors de l’exposition coloniale de 1924, nous guide à travers les siècles et les espaces. Elle nous permet de naviguer entre son présent, le nôtre, et un futur plus lointain (2123). Sa voix en croise d’autres plus neutres, factuelles, emportées, poétiques ou encore politiques. Dompter les rivières, c’est aussi l’histoire d’un lieu qui se met en scène en fonction des idéologies qui l’habitent. Un lieu sauvage et veiné d’eau qui peu à peu, de grands récits en grands récits, cède la place à un environnement utilitariste, complètement maîtrisé.

Mais, sous le décor de cette perpétuelle comédie, l’eau s’écoule toujours paisiblement à la recherche d’interstices propices à son jaillissement.

Dompter les rivières (Tame the rivers) is a multi-faceted, polyphonic, geo-localised soundwalk that takes you on a stroll through the many facets of Wacken, a patchwork district undergoing constant change.

A guiding character, inspired by the Tunisian fortune-teller who was present at the 1924 colonial exhibition, takes us through centuries and spaces. She allows us to navigate between her present, our present, and a more distant future (2123). Her voice intersects with others that are more neutral, factual, passionate, poetic or political. Dompter les rivières is also the story of a place that stages itself according to the ideologies that inhabit it. A wild place, veined with water, which little by little, from one narrative to the next, gives way to a utilitarian environment, completely under control.

But beneath the backdrop of this perpetual comedy, the water is always flowing peacefully, looking for the right gaps to gush out.

Crédits :

Réalisation : Gaëtan Gromer

Texte : Lucie Taïeb

Musique : Eve Risser, Antoine Spindler

Prises de son : Antoine Spindler

Visuel : ©Naohiro Ninomiya

Voix : Fayssal Benbahmed, Pauline Leurent, Maxime Pacaud, Marie Seux

Production : Les Ensembles 2.2

Co-production : Festival Musica, Théâtre le Maillon

Credits:

Realisation: Gaëtan Gromer

Text: Lucie Taïeb

Music: Eve Risser, Antoine Spindler

Sound recording: Antoine Spindler

Visual: ©Naohiro Ninomiya

Voices: Fayssal Benbahmed, Pauline Leurent, Maxime Pacaud, Marie Seux

Production: Les Ensembles 2.2

Co-production: Festival Musica, Theatre le Maillon

2022 09

Oniropolis

Oniropolis

Marie Amadio2024-03-06T11:05:22+01:00Catégories : Soundwalk|Mots-clés : anticipation, dreams, in situ, on_tour, public_space, smartphone|

Musique pour un parcours sonore géolocalisé, de type fiction d’anticipation, à Schiltigheim.

Textes écrits par Sebastian Dicenaire.

Le parcours est disponible sur l’application GOH.

Music for a geolocalized soundwalk – science fiction type – in Schiltigheim.

Texts written by Sebastian Dicenaire.

The soundwalk is available on the GOH application.

Dans un futur proche, Oniropolis, un réseau social d’un genre nouveau, est un véritable phénomène auprès des adolescents. Il permet d’enregistrer, géolocaliser et partager ses rêves. Il permet également, grâce à sa célèbre carte onirique, de glaner les rêves des autres utilisateurs.

Mais depuis quelques heures, l’application est à l’arrêt. Un bug semble s’être déclenché dans le programme, quelque part en France, vraisemblablement à Schiltigheim. L’entreprise décide alors d’envoyer quelqu’un à l’intérieur d’Oniropolis pour déterminer l’origine de la panne et nettoyer le système. Cette personne, c’est vous.

Oniropolis est une fiction sonore à ciel ouvert, imaginée et produite par Les Ensembles 2.2. Il s’agit d’une histoire à écouter dans les rues de Schiltigheim qui vous transporte dans un monde imaginaire au travers d’un récit d’anticipation.

Le contenu a été enrichi par la participation des élèves de huit classes des établissements scolaires de la ville, qui ont partagé le regard qu’ils posent sur leur lieu de vie, à travers des anecdotes et des histoires, réelles ou imaginaires.

In the near future, Oniropolis, a new kind of social network, is a craze among teenagers. It allows you to record, geolocate and share your dreams. Thanks to its famous dream map, it also allows you to glean the dreams of other users.

But for a few hours, the application has been down. A bug seems to have been triggered in the program, somewhere in France, probably in Schiltigheim. The company decides to send someone into Oniropolis to determine the source of the failure and clean up the system. That person is you.

Oniropolis is an open-air audio story, created and produced by Les Ensembles 2.2. It is a story to be listened to in the streets of Schiltigheim that transports you to an imaginary world through a science fiction narrative.

The content was enriched by the participation of pupils from eight classes in the town’s schools, who shared their view of their living environment through anecdotes and stories, real or imaginary.

Crédits :

Direction artistique : Gaëtan Gromer

Texte : Sebastian Dicenaire

Musique : Svië (Gaëtan Gromer, Antoine Spindler)

Prises de son : Svië

Visuel : ©Naohiro Ninomiya

Voix : Pauline Leurent, Milan Morotti

Intervenants pédagogiques : Arthur Gander, Hugo Siclier, Sylvain Debrock

Derush entretiens et ateliers : Valentin Hetzel

Production : Les Ensembles 2.2

Co-production : Festival Musica

Remerciements : Sylvie Zorn, les élèves et professeurs des différents établissements pour leur implication dans le projet.

Credits:

Artistic director: Gaëtan Gromer

Text: Sebastian Dicenaire

Music: Svië (Gaëtan Gromer, Antoine Spindler)

Sound recording: Svië

2022 03

Acid Reine Cie.

Acid Reine Cie.

Marie Amadio2024-03-06T11:06:12+01:00Catégories : Soundwalk|Mots-clés : data, field recording, in situ, on_tour, public_space, Science-fiction, smartphone|

Musique pour un parcours sonore géolocalisé, de type fiction, à Belval, Esch-sur-Alzette, Luxembourg.

Textes écrits par Sebastian Dicenaire.

Le parcours est disponible sur l’application GOH.

Music for a geolocalized fiction-type soundwalk in Belval, Esch-sur-Alzette, Luxembourg.

Texts written by Sebastian Dicenaire.

The soundwalk is available on the GOH application.

Bienvenue à Belval, siège de l’Acid-Reine company, l’entreprise du numérique la plus prometteuse de ces dernières années. Pourquoi êtes-vous venu.e ici exactement ? Et que savez-vous de l’Acid-Reine company ?

Dans ce parcours sonore d’anticipation, une entreprise innovante propose de recycler vos données numériques en énergie verte quasi illimitée. Mais ce succès est teinté de mystère : des deux fondateurs de l’entreprise, l’un est devenu fou, et l’autre a disparu dans des circonstances inexpliquées…

Le récit invite à “passer la frontière” : celle entre le visible et l’invisible, le réel et l’imaginaire ; entre Belval et le reste du monde. La composition musicale retranscrit l’étrangeté du quartier : un lieu moderne, en mutation, multicouches, aux frontières de l’irréel.

Acid-Reine Cie. a été créé dans le cadre du projet In the field, pour Esch2022, Capitale européenne de la culture.

Welcome to Belval, home of the Acid-Reine company, the most promising digital company of recent years. Why exactly did you come here? And what do you know about the Acid-Reine company?

In this futuristic soundtrack, an innovative company offers to recycle your digital data into almost unlimited green energy. But this success is tinged with mystery: of the two founders of the company, one went mad, and the other disappeared in unexplained circumstances…

The story invites us to ‘cross the border’: between the visible and the invisible, the real and the imaginary; between Belval and the rest of the world. The musical composition conveys the strangeness of the neighbourhood: a modern, changing, multi-layered place on the borders of the unreal.

Acid-Reine Cie. was created as part of the In the field project for Esch2022, European Capital of Culture.

Crédits :

Texte : Sebastian Dicenaire

Musique : Svië (Gaëtan Gromer, Antoine Spindler)

Prises de son : Marc Namblard

Illustration : Valérie Etterlen

Voix : Matëo Granger, Yann Hartmann, Pauline Leurent (version française), Richard Doust, Ella Perrin (version anglaise)

Studio Voix : Innervision

Direction artistique : Gaëtan Gromer

Production : Les Ensembles 2.2

Remerciements : Le Fonds Belval

Credits:

Text: Sebastian Dicenaire

Music: Svië (Gaëtan Gromer, Antoine Spindler)

Sound recording: Marc Namblard

Illustration: Valérie Etterlen

Voices: Matëo Granger, Yann Hartmann, Pauline Leurent (French version), Richard Doust, Ella Perrin (English version)

Voice Studio: Innervision

Artistic director: Gaëtan Gromer

Production: Les Ensembles 2.2

Acknowledgements : The Belval Fund

2022 03

La Borne de fer

La Borne de fer

Marie Amadio2024-03-06T11:06:45+01:00Catégories : Soundwalk|Mots-clés : fantasy, in situ, on_tour, public_space, quest, smartphone, soundwalk|

Musique pour un parcours de fiction sonore géolocalisé à Audun-Le-Tiche, en Moselle.

Textes écrits par Matthieu Epp.

Le parcours est disponible sur l’application GOH.

Music for a geolocated fictional sound walk in Audun-Le-Tiche, Moselle.

Texts written by Matthieu Epp.

The route is available on the GOH application.

Ensemble nous allons partir à la recherche d’une mystérieuse créature qui hante le bois depuis une éternité. Je ne suis plus en état de me déplacer malheureusement, mais grâce à cette application, je vais pouvoir te guider. D’ailleurs, elle nous permettra aussi de capter et d’entendre la voix de cette mystérieuse créature pour comprendre qui elle est et ce qu’elle fait là. Enfin, si tout fonctionne comme prévu.

La Borne de Fer est un parcours sonore où les participants sont dirigés par le concepteur d’un “détecteur de zones d’émission sonore”. Le but est de découvrir ce qui se cache dans les bois depuis l’époque romaine, en retrouvant les bribes d’histoires éparpillées dans la forêt.

Imaginée à partir de l’histoire de la région, cette quête s’inspire également du potentiel poétique et légendaire de la forêt de la Borne de Fer et de son paysage marqué par l’extraction minière.

La Borne de Fer a été créée dans le cadre du projet In the field, pour Esch2022, Capitale européenne de la culture.

Together, we will go in search of a mysterious creature that has been haunting the woods for an eternity. Unfortunately, I am no longer able to move around, but this app will help me guide you. Moreover, it will also let us capture and hear the voice of this mysterious creature, to understand who it is and what it is doing there. If everything works out as planned, that is.

La Borne de Fer is a sound trail where participants are guided by the designer of a ‘sound emission zone detector’. The aim is to discover what has been hidden in the woods since Roman times, by finding bits and pieces of stories scattered around the forest.

Based on the history of the region, this quest is also inspired by the poetic and legendary potential of the Borne de Fer forest and its mining landscape.

La Borne de Fer was created as part of the In the field project, for Esch2022, European Capital of Culture.

Crédits :

Texte : Matthieu Epp

Musique : Svië (Gaëtan Gromer, Antoine Spindler)

Prises de son : Marc Namblard

Illustration : Valérie Etterlen

Voix : Sylvie Brucker, Matthieu Epp (version française), Richard Doust, Julia Whitham (version anglaise)

Studio Voix : Innervision

Direction artistique : Gaëtan Gromer

Remerciements : Ecole élémentaire Jules Ferry (Russange)

Production : Les Ensembles 2.2

Credits:

Text: Matthieu Epp

Music: Svië (Gaëtan Gromer, Antoine Spindler)

Sound recording: Marc Namblard

Illustration: Valérie Etterlen

Voices: Sylvie Brucker, Matthieu Epp (French version), Richard Doust, Julia Whitham (English version)

Voice Studio: Innervision

Art Direction: Gaëtan Gromer

2021 09

Port Data

Port Data

Marie Amadio2024-03-06T11:07:11+01:00Catégories : Soundwalk|Mots-clés : documentary, field recording, in situ, memories, on_tour, public_space, smartphone|

Musique pour un parcours sonore de type fiction – documentaire géolocalisé au quartier Port du Rhin à Strasbourg.

Textes écrits par Hélène Gaudy.

Le parcours est disponible sur l’application GOH.

Music for a fictional – documentary soundwalk geolocated in the Port du Rhin district of Strasbourg.

Texts written by Hélène Gaudy.

The soundwalk is available on the GOH application.

En pleine nuit, au bout d’un quai de la zone industrielle du Port du Rhin, quelque chose a brûlé. À travers tout le pays, des dysfonctionnements ont été constatés mais personne n’a vu le data center et sa nébuleuse de données disparaître dans les flammes. Sur place, il faut observer, arpenter, décoder les signes : écouter un paysage qui, peu à peu, se met à raconter une tout autre histoire. La mémoire a-t-elle une odeur quand elle brûle ? À quoi ressemblent ses cendres ? L’incendie fait resurgir d’autres nuits, d’autres disparitions, d’autres feux. Le long des quais portuaires, à la lisière du fleuve et de la forêt alluviale, se dessine la cartographie d’un territoire en mutation – un nuage de voix, de souvenirs, d’images.

Récit audionumérique, l’œuvre mêle fiction et composition musicale, mais est aussi enrichie de la participation des habitants qui transmettent des histoires de vies liées aux lieux, afin d’ancrer le projet sur le territoire. Implantée à différents endroits du Port du Rhin à Strasbourg, Port Data invite à la déambulation pour (re)découvrir ce quartier à travers le son. Hélène Gaudy arpentait le Port du Rhin lorsqu’elle était étudiante à l’École des Arts décoratifs de Strasbourg au début des années 2000. Désormais romancière, elle revient sur les lieux pour y inscrire une fiction musicale inspirée de la vie du quartier, dont la composition est réalisée par Gaëtan Gromer, Clara Olivares et Antoine Spindler.

In the middle of the night, at the end of a wharf in the Port du Rhin industrial zone, something was burning. Throughout the country, malfunctions were reported, but no one saw the data centre and its nebulous data disappear into the flames.

On the site, you have to observe, survey and decode the signs: listen to a landscape which, little by little, begins to tell a completely different story. Does memory smell when it burns? What do its ashes look like? The fire brings back other nights, other disappearances, other fires. Along the harbour docks, at the edge of the river and the alluvial forest, the mapping of a changing territory is taking shape – a cloud of voices, memories, images.

A digital audio story, the work mixes fiction and musical composition, but is also enriched by the participation of the inhabitants who transmit life stories linked to the places, in order to anchor the project in the territory. Set across different places in the Port du Rhin in Strasbourg, Port Data invites you to wander around and […]

2021 02

Khôra

Khôra

Marie Amadio2024-03-06T11:07:32+01:00Catégories : Soundwalk|Mots-clés : Exploration, in situ, on_tour, public_space, Science-fiction, smartphone, soundwalk|

Musique pour un parcours de fiction sonore géolocalisé à Thionville, Moselle.

Textes écrits par luvan.

Le parcours est disponible sur l’application GOH.

Music for a geolocated sound fiction walk in Thionville, Moselle (France).

Texts are written by luvan.

The soundwalk is available on the GOH application.

Dans un futur lointain, les animaux humains et non humains se partagent le territoire. Ils communiquent. On se déplace autrement. On sent l’espace autrement.

Doté·e de sens et d’affects nouveaux, vous explorez l’espace métamorphosé que deviendra Thionville. Les récits qui se dessinent à l’oreille sont parfois paisibles et beaux, parfois terribles. Khôra offre une expérience narrative, polyphonique et poétique, de weird fiction, naturaliste. Dotée de plusieurs strates vocales et musicales, la matière est différente selon le moment où l’on s’y embarque. Khôra signifie en grec « territoire ». Chez Platon, la khôra est l’espace en devenir, instable et mouvant. Elle se trouve entre l’être et le non-être. Une substance informe contenant tous les possibles.

In the distant future, human and non-human animals share the land. They communicate. You move differently. You have a different sense of space.

Equipped with new meanings and affects, you explore the transformed space that Thionville will become. The stories that emerge are sometimes peaceful and beautiful, and sometimes terrible. Khôra offers a narrative, polyphonic and poetic experience of weird fiction, which is naturalistic. With several vocal and musical layers, the material is different depending on when you embark on it. Khôra means ‘territory’ in Greek. For Plato, the Khôra is space in the making, unstable and moving. It lies between being and non-being. A formless substance containing all possibilities.

Dans le cadre de l’exposition « hIAtus » (Humain Intelligence Artificielle Terre Utopie Science) organisée par le Puzzle à Thionville. Imaginé pour Esch2022, Capitale européenne de la culture, Khôra constitue l’épisode pilote de la saga littéraire audionumérique In the field, dont les autres épisodes seront disponibles à partir de février 2022.

Avec le soutien du Puzzle Thionville, de la Drac Grand Est, de la Région Grand Est & Esch 2022, capitale européenne de la culture.

As part of the ‘hIAtus’ (Human Intelligence Artificial Earth Utopia Science) exhibition organised by the Puzzle in Thionville. Created for Esch2022, European Capital of Culture, Khôra is the pilot episode of the digital audio literary saga In the field, the other episodes of which will be available from February 2022.

With the support of Puzzle (Thionville), DRAC Grand Est, Région Grand Est and Esch 2022, European Capital of Culture.

Crédits:

Textes : luvan

Musique : Gaëtan Gromer & Antoine Spindler

Illustration : Valérie Etterlen

Voix : Florine Chevrolet, Pauline Leurent, Jack Reinhardt & Régis Kante

Studio voix : Innervision (Prise de son : Gwénaël Graff ; suivi : Julien Wagner)

Production : Les Ensembles 2.2, Strasbourg

Direction artistique : Gaëtan […]