public_space

2021 09

Port Data

2024-03-06T11:07:11+01:00Catégories : Soundwalk|Mots-clés : , , , , , , |

Musique pour un parcours sonore de type fiction – documentaire géolocalisé au quartier Port du Rhin à Strasbourg.

Textes écrits par Hélène Gaudy.

Le parcours est disponible sur l’application GOH.

Music for a fictional – documentary soundwalk geolocated in the Port du Rhin district of Strasbourg.

Texts written by Hélène Gaudy.

The soundwalk is available on the GOH application.

En pleine nuit, au bout d’un quai de la zone industrielle du Port du Rhin, quelque chose a brûlé. À travers tout le pays, des dysfonctionnements ont été constatés mais personne n’a vu le data center et sa nébuleuse de données disparaître dans les flammes. Sur place, il faut observer, arpenter, décoder les signes : écouter un paysage qui, peu à peu, se met à raconter une tout autre histoire. La mémoire a-t-elle une odeur quand elle brûle ? À quoi ressemblent ses cendres ? L’incendie fait resurgir d’autres nuits, d’autres disparitions, d’autres feux. Le long des quais portuaires, à la lisière du fleuve et de la forêt alluviale, se dessine la cartographie d’un territoire en mutation – un nuage de voix, de souvenirs, d’images. 

Récit audionumérique, l’œuvre mêle fiction et composition musicale, mais est aussi enrichie de la participation des habitants qui transmettent des histoires de vies liées aux lieux, afin d’ancrer le projet sur le territoire. Implantée à différents endroits du Port du Rhin à Strasbourg, Port Data invite à la déambulation pour (re)découvrir ce quartier à travers le son. Hélène Gaudy arpentait le Port du Rhin lorsqu’elle était étudiante à l’École des Arts décoratifs de Strasbourg au début des années 2000. Désormais romancière, elle revient sur les lieux pour y inscrire une fiction musicale inspirée de la vie du quartier, dont la composition est réalisée par Gaëtan Gromer, Clara Olivares et Antoine Spindler.

In the middle of the night, at the end of a wharf in the Port du Rhin industrial zone, something was burning. Throughout the country, malfunctions were reported, but no one saw the data centre and its nebulous data disappear into the flames.

On the site, you have to observe, survey and decode the signs: listen to a landscape which, little by little, begins to tell a completely different story. Does memory smell when it burns? What do its ashes look like? The fire brings back other nights, other disappearances, other fires. Along the harbour docks, at the edge of the river and the alluvial forest, the mapping of a changing territory is taking shape – a cloud of voices, memories, images.

A digital audio story, the work mixes fiction and musical composition, but is also enriched by the participation of the inhabitants who transmit life stories linked to the places, in order to anchor the project in the territory. Set across different places in the Port du Rhin in Strasbourg, Port Data invites you to wander around and […]

2021 02

Khôra

2024-03-06T11:07:32+01:00Catégories : Soundwalk|Mots-clés : , , , , , , |

Musique pour un parcours de fiction sonore géolocalisé à Thionville, Moselle.

Textes écrits par luvan.

Le parcours est disponible sur l’application GOH.

Music for a geolocated sound fiction walk in Thionville, Moselle (France).

Texts are written by luvan.

The soundwalk is available on the GOH application.

Dans un futur lointain, les animaux humains et non humains se partagent le territoire. Ils communiquent. On se déplace autrement. On sent l’espace autrement.

Doté·e de sens et d’affects nouveaux, vous explorez l’espace métamorphosé que deviendra Thionville. Les récits qui se dessinent à l’oreille sont parfois paisibles et beaux, parfois terribles. Khôra offre une expérience narrative, polyphonique et poétique, de weird fiction, naturaliste. Dotée de plusieurs strates vocales et musicales, la matière est différente selon le moment où l’on s’y embarque. Khôra signifie en grec « territoire ». Chez Platon, la khôra est l’espace en devenir, instable et mouvant. Elle se trouve entre l’être et le non-être. Une substance informe contenant tous les possibles.

In the distant future, human and non-human animals share the land. They communicate. You move differently. You have a different sense of space.

Equipped with new meanings and affects, you explore the transformed space that Thionville will become. The stories that emerge are sometimes peaceful and beautiful, and sometimes terrible. Khôra offers a narrative, polyphonic and poetic experience of weird fiction, which is naturalistic. With several vocal and musical layers, the material is different depending on when you embark on it. Khôra means ‘territory’ in Greek. For Plato, the Khôra is space in the making, unstable and moving. It lies between being and non-being. A formless substance containing all possibilities.

Dans le cadre de l’exposition « hIAtus » (Humain Intelligence Artificielle Terre Utopie Science) organisée par le Puzzle à Thionville. Imaginé pour Esch2022, Capitale européenne de la culture, Khôra constitue l’épisode pilote de la saga littéraire audionumérique In the field, dont les autres épisodes seront disponibles à partir de février 2022.

Avec le soutien du Puzzle Thionville, de la Drac Grand Est, de la Région Grand Est & Esch 2022, capitale européenne de la culture.

As part of the ‘hIAtus’ (Human Intelligence Artificial Earth Utopia Science) exhibition organised by the Puzzle in Thionville. Created for Esch2022, European Capital of Culture, Khôra is the pilot episode of the digital audio literary saga In the field, the other episodes of which will be available from February 2022.

With the support of  Puzzle (Thionville), DRAC Grand Est, Région Grand Est and Esch 2022, European Capital of Culture.

Crédits:

Textes : luvan

Musique : Gaëtan Gromer & Antoine Spindler

Illustration : Valérie Etterlen

Voix : Florine Chevrolet, Pauline Leurent, Jack Reinhardt & Régis Kante

Studio voix : Innervision (Prise de son : Gwénaël Graff ; suivi : Julien Wagner)

Production : Les Ensembles 2.2, Strasbourg

Direction artistique : Gaëtan […]

2020 11

PAUSE

2020-11-23T15:27:23+01:00Catégories : Mixed music|Mots-clés : , , , , , , |

Musique pour le spectacle d’été de la cathédrale de Strasbourg. Composé avec Antoine Spindler.

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Music for the Strasbourg Cathedral summer show. Composed with Antoine Spindler.

Le spectacle d’été de la Cathédrale de Strasbourg 2020 réunit Les Ensembles 2.2 (création sonore) Lnlo (vidéomapping) et Daniel Knipper (mise en lumière) dans une production de BigFamily Event. 

La création sonore utilise toutes les techniques et possibilités offertes par la musique électroacoustique, évoquant les œuvres de Beethoven à l’occasion des 250 ans de sa naissance ainsi que les sons de la ville de Strasbourg.

The Strasbourg Cathedral 2020 summer show brings together Les Ensembles 2.2 (sound creation) Lnlo (videomapping) and Daniel Knipper (lighting) in a production of BigFamily Event.

The sound creation uses all the techniques and possibilities offered by electroacoustic music, evoking the works of Beethoven on the occasion of his 250th anniversary and sounds of Strasbourg.

Vidéo : StrasTV

2020 04

Ec(h)o

2023-02-28T17:29:13+01:00Catégories : Poetry|Mots-clés : , , , , , , |

Musique pour un parcours de poésie sonore géolocalisé sur la presqu’île Malraux à Strasbourg. Textes écrits et lus par Claudine Bohi et Germain Roesz. Le parcours est disponible sur l’application GOH.

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Music created for a geolocated sound poetry course on the Malraux peninsula in Strasbourg. Texts are written and read by Claudine Bohi and Germain Roesz. The route is available on the GOH app.

Dans Ec(h)o, des artistes composent un parcours sonore à partir d’éléments collectés dans un lieu et auprès de ses habitants. Le résultat est accessible, grâce à une application pour smartphone (GOH), à l’endroit même de la collecte. 

Au fil de sa déambulation, l’auditeur avance vers ce qui est caché mais pourtant présent, un monde créé et posé là,  un autre regard sur un endroit du quotidien. 

Il s’agit tout simplement, comme l’a magnifiquement écrit Claudine Bohi dans Entre les mots, d’ « élargir l’étroit ». 

In Ec(h)o, artists compose a soundwalk from sound elements collected in a place and its inhabitants. The result is accessible through a smartphone application (GOH).

During his stroll, the listener advances towards what is hidden but yet present, a world created and posed there, another look at a place in everyday life.

It is simply, as Claudine Bohi beautifully wrote in Entre les mots, « to widen the narrowness ».

Photos © Albert Weber

2018 09

Hacking Garden

2020-05-22T12:26:33+02:00Catégories : Mixed music, Stage Music|Mots-clés : , , , , , , |

Musique pour un concert au centre d’un dispositif de spatialisation sonore pour huit enceintes et d’une scénographie de jardin éphémère avec mapping monumental sur la façade de l’opéra de Strasbourg.

Music for a concert at the center of a sound spatialization device for eight speakers and an ephemeral garden scenography with monumental mapping on the facade of the Strasbourg’s Opera house.

Création à l’Opéra National du Rhin de Strasbourg, les 25 et 27 septembre, dans le cadre du festival Musica et en partenariat avec l’Ososphère.

Quatre compositions qui se mêlent à celles d’Antoine Spindler et Christophe Fourmaux.

– avec Antoine Spindler (alto), Christophe Fourmaux (saxophone), GSTN (beat making), Gaëtan Gromer (sound design), Julie-Anne Weber (vidéos) and Philippe Arlaud (scénographie).

Premiere at the Opéra National du Rhin in Strasbourg, September 25 and 27, 2018, as part of the Musica Festival and in partnership with Ososphère.

Four compositions that mix with those of Antoine Spindler and Christophe Fourmaux.

– with Antoine Spindler (viola), Christophe Fourmaux (saxophone), GSTN (beat making), Gaëtan Gromer (sound design), Julie-Anne Weber (videos) and Philippe Arlaud (scenography).

photos © Klara Beck, Philippe Groslier, Adrien Fuchs

2018 04

Ga Bu Zo Meu, les Shadoks reloaded, un nouvel espoir…

2020-05-25T11:41:17+02:00Catégories : Stage Music|Mots-clés : , , |

Spectacle collectif hommage aux Shadoks pour leurs 50 ans. Pour un récitant, un illustrateur live et deux musiciens. La musique, co-écrite avec Antoine Spindler, comporte de multiples clins d’oeil à la musique électroacoustique de Robert Cohen-Solal. Création le 29 avril 2018 au Théâtre National de Strasbourg à l’invitation du Shadok et du musée Tomi Ungerer.

Collective show tribute to the Shadoks for their 50 years. For a narrator, a live illustrator and two musicians. The music, co-written with Antoine Spindler, has multiple references to the electroacoustic music of Robert Cohen-Solal. Created on April 29, 2018 at the Théâtre National de Strasbourg at the invitation of the Shadok and the Tomi Ungerer Museum.

Arthur Gander, comédien

Stéphane Perger, illustrateur

Gaëtan Gromer, électroacoustique

Antoine Spindler, électroacoustique

Arthur Gander, actor

Stéphane Perger, illustrator

Gaëtan Gromer, electroacoustics

Antoine Spindler, electroacoustics

illustrations © Stéphane Perger

2012 12

Public Address System

2020-05-25T11:50:55+02:00Catégories : Installations|Mots-clés : , , |

Musique pour la version lauréate du prix européen d’arts numériques Imagina Atlantica de l’installation Public Address System de Zahra Poonawala.

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Music created for the winning version of the European digital arts prize Imagina Atlantica from the installation Public Address System by Zahra Poonawala.

Public Address System est une installation sonore, placée dans l’espace public, qui diffuse un son enregistré qui a été émis au travers d’un haut-parleur du même type ailleurs dans le monde. Les séquences se déclenchent aléatoirement au passage des passants. Vous pouvez entendre des sons enregistrés, entre autres, à Paris, Tokyo, Ispahan, Montréal, Moscou, Katmandou, Pokhara (Népal), Genève, Strasbourg, Dublin, Buenos Aires, Angoulême (France), Minoto (Japon), Dublin, San Diego, Prague, Vienne, Bangalore (Inde), Rome, Shangaï, Wattwiller (France), Manama (Bahreïn) et des sons de villes imaginaires comme Yirminadingrad par exemple. À partir de cette collecte, ils créent un véritable univers poétique et musical composé de citations rencontrées au gré de leurs trajets et jouent avec la poésie sonore des différents lieux. Public Address System est également un site internet collaboratif qui rassemble une série de vidéos montrant des haut-parleurs installés dans l’espace public. Les visiteurs peuvent naviguer dans la collection par la carte ou les outils de recherche. Ils peuvent aussi contribuer au projet en proposant leurs propres vidéos de haut-parleurs utilisés dans l’espace public.
Public Address System is a sound installation, taking place in public space, which diffuses a recorded sound which has been emitted through a loudspeaker of the same type elsewhere in the world. The sequences are triggered randomly when passersby pass. Sounds recorded can be heard in Paris, Tokyo, Ispahan, Montreal, Moscow, Kathmandu, Pokhara (Nepal), Geneva, Strasbourg, Dublin, Buenos Aires, Angoulême (France), Minoto (Japan), Dublin, San Diego, Prague, Vienna, Bangalore (India), Rome, Shanghai, Wattwiller (France), Manama (Bahrain) and sounds from imaginary cities like Yirminadingrad for example. From this collection, they create a real poetic and musical universe composed of quotes encountered during their journeys and play with the sound poetry of the different places. Public Address System is also a collaborative website that brings together a series of videos showing loudspeakers installed in public space. Visitors can browse the collection by map or search tools. They also contribute to the project by offering their own videos of speakers used in public space.

photos © Zahra Poonawala, Gaëtan Gromer

2007 10

Juste l’embrasser

2020-07-02T23:10:42+02:00Catégories : Film/Docu|Mots-clés : , , , , , , , , |

Film de Samuel Henry.
Prix SABAM au Festival International du Film Fantastique de Bruxelles.

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Movie by Samuel Henry.
SABAM Prize at the Brussels International Fantastic Film Festival.

Synopsis : Un passeur d’âmes consciencieux prend l’apparence d’un être aimé pour offrir un dernier moment de félicité à celui qui doit quitter la vie. Lorsqu’il prend l’apparence du père d’Alice pour aider celle-ci à passer de vie à trépas, les choses se compliquent. Alice refuse son baiser…

Synopsis: a conscientious ferryman takes the appearance of a loved one to offer a last moment of bliss to people who must die. When he takes the appearance of Alice’s father to help her going from life to death, things get complicated. Alice refuses his kiss …

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